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BD

Théâtre

Les jeunes de Fedala Youth Voice mettant la lumière sur leur quartier, leurs histoires et leurs revendications à travers une pièce de théâtre forum, écrites et jouées collectivement.

Galerie photo

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Podcast

Une série audio portée par les jeunes participants, où ils échangent librement sur leurs préoccupations, leurs passions et leur vision de la ville de Mohammedia.

Podcasts (5 pistes)

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Podcast 5

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Bande dessinée

Une BD collective imaginée et dessinée par les jeunes du projet, qui met en scène leurs histoires et leur regard sur la ville de Mohammedia

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Rencontre : musiques de libération afro-américaines

Samedi 21 février 2026

Une rencontre avec Youssef Zeghari, chercheur en musiques des peuples, organisée dans le cadre du cycle de rencontres du Laboratoire Art et Changement Social.

Le Conte des Nez

Samedi 28 février 2026 — 20h30 — Corniche de Mohammedia

Dans le cadre de son programme GORAMADAN#2, l’association Gorara et sa troupe « Masrah El Mahkour » ont présenté le spectacle Le Conte des Nez, une œuvre qui a investi l’espace public pour interroger la différence et le vivre-ensemble.

Direction artistique : Hosni Mokhlis — Hakawati (conteur) : Mustapha El Hanach.

Une nuit avec Mahjoub

Samedi 7 mars 2026 — Dar Athaqafa, Mohammedia

Une rencontre artistique sous forme de chorale populaire interactive avec le public.

Dessine ton henné

Samedi 14 mars 2026 — Dar Chabab Ibn Khaldoun, Mohammedia

Une fête du henné qui réunit l’art du dessin et le tatouage au henné dans une expérience inédite.

Best-of du programme

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Le camp artistique

Les jeunes, l’art et les questions sociales.

Les arts aident à réfléchir sur les valeurs sociales et à les évaluer, en ouvrant des espaces mentaux pour la critique, le développement et l’expérimentation. Il est donc essentiel d’encourager les jeunes à pratiquer les arts pour élever les goûts et enrichir l’imaginaire.

Dans le cadre de son travail continu avec les jeunes et en partenariat avec l’Association pour le Développement de l’Enfance et de la Jeunesse, Gorara a organisé un camp artistique pour les jeunes autour de l’art et des questions sociales.

L’objectif de ce camp est de créer un espace de formation et d’expérimentation, en reliant les intérêts artistiques des jeunes aux problématiques sociales et en produisant des œuvres artistiques qui reflètent les préoccupations et les rêves de ces jeunes hommes et femmes.

Le forum vise à créer un réseau artistique solidaire qui œuvre pour la diffusion du théâtre social comme outil d’expression dans l’espace public, le développement des compétences artistiques, la promotion du réseautage, des échanges culturels et artistiques et la participation citoyenne des individus. Il vise également à promouvoir le droit à la culture, à mettre en lumière et à développer les expériences existantes en Afrique du Nord et de l’Ouest, et à sensibiliser à l’importance de ce type de théâtre et à faire connaître ces expériences novatrices.
Le forum œuvrera également à créer un cadre institutionnel qui inclura tous les pays africains, à travers la création d’un espace de réflexion et la mise en place d’un cadre organisationnel pour les pratiques théâtrales qui peuvent s’inscrire dans le concept du théâtre social.
Les institutions partenaires du projet cherchent à atteindre ces objectifs à travers la diffusion des techniques du théâtre social en tant que mécanisme de développement des sociétés et ce, à travers le développement des compétences artistiques de leurs membres et acteurs civils, la création d’une plateforme qui contribue à encourager ce type de théâtre, le soutien des acteurs, la défense et le soutien de leurs causes.

Les institutions partenaires cherchent aussi à faire du projet, sur le long terme, un espace de réflexion pour la mise en place d’un cadre organisationnel, afin de réintégrer l’Afrique du Nord dans son environnement naturel en la reliant au reste du continent. L’idée du projet ne se limite pas à une période de temps déterminée, car il s’agit plus d’une première pierre de l’édifice à construire sur le long terme et qui comprendra plusieurs institutions théâtrales africaines.

La méthodologie du projet est basée sur une approche participative qui repose sur une gestion horizontale entre les institutions partenaires et l’indépendance dans le choix des activités locales

en fonction du contexte de chaque pays et ce, afin de permettre aux artistes et aux institutions de travailler dans une atmosphère appropriée loin des logiques de compétition.

Le projet s’appuie sur des stratégies fortes basées sur le renforcement des capacités et la mise en réseau à travers des sessions ouvertes, et la création d’une plate-forme commune pour le théâtre social. Il vise également à élaborer un guide du théâtre social qui regroupe les acteurs du théâtre social sur le continent et reprend des expériences diverses.

Des espaces de rencontre annuelle seront également créés pour l’échange, la collaboration, la formation par les pairs et l’identification des besoins de chaque institution. L’invitation sera adressée à de nombreux acteurs et représentants d’institutions et de coalitions au niveau du continent. Une plate-forme sera créée comme espace sécurisé pour la libre expression, qui aura pour but de plaider en faveur des artistes et faire pression sur les décideurs. Cette plateforme peut se développer à l’avenir grâce au financement pour devenir la « Fédération Africaine du Théâtre Social », à travers laquelle des partenariats et des relations avec le reste du monde peuvent se créer. Elle permettra également la présentation de spectacles dans des zones marginales, l’évaluation des activités collectivement par tous les bénéficiaires du projet, le travail conformément aux principes universels des droits de l’homme, la valorisation de la culture africaine et le travail culturel en reliant son nord à son sud selon un large réseau de relations, le soutien et la promotion de la recherche et des études dans les domaines de l’art, du politique et du social au moyen de projets de recherches et d’études conjointes sur le théâtre social.

 

Activités du projet :

• Les échanges culturelles et artistiques entre les acteurs culturels et artistiques
• La mise en réseau
• Guide du théâtre social
• Tables rondes
• Réunion annuelle

Mise en place d’une plateforme commune :

• Créer une plateforme numérique commune pour le théâtre socialÉtablir un réseau de relations (une plateforme) qui contribue à encourager ce type de théâtre, à travers le soutien et l’appui aux intervenants
• Promouvoir le théâtre social comme outil de développement des compétences artistiques et de participation citoyenne.

Formations :

• Formations régionales
• Formation locales

Spectacles :

•  Résidences artistiques
• Subventions pour la production

Création de contenus audiovisuels et sur support papier :

• Série de vidéos
• Elaboration d’un guide artistique et pédagogique
• Promotion de la recherche et des études multidimensionnelle : artistique, politique et social
• Réalisation de recherches et d’études conjointes sur le théâtre social
• Publication d’un magazine annuel
• Publication de recherche
• Des articles

Ana fanan(a)

Ana Fanane, c’est le juste milieu entre art et éducation.
Rêvé, imaginé, puis tissé, Ana Fanane est un projet qui met l’art au service des plus petits. Fruit d’ateliers éducatifs et interactifs ayant duré une saison, les jeunes, aussi créatifs que passionnés, présentent et se présentent à vous à travers 6 spectacles de théâtre. Telle une toile vierge, Ana Fanane est un espace d’expression, un canevas que les jeunes ont su colorer de leurs propres couleurs, émotions et vécu.
#AnaFanane, le festival de théâtre, à découvrir, absolument, le jeudi 27 et vendredi 28 Juin 2019 à L’Uzine.

Pourquoi #AnaFanane ?

Peut-être faudrait-il préciser que ces jeunes Fnana ont choisi d’eux même d’intégrer le projet …
Issus des associations L’Heure Joyeuse, Dar Taliba et Bayti, cette jeunesse effervescente âgée de 12 à 16 ans, déborde d’énergie, de potentiel et de passion.
Ana Fanane a vu le jour afin de développer et encadrer leurs capacités diverses et pluridisciplinaires, à leur inculquer savoir-faire, mais surtout savoir-être.
« Ana Fanane, ana fanane », cette chanson inhibée de souvenirs d’enfance… Faute de stéréotypes, les enfants souhaitent devenir « médecins, avocats, ministres.. » et non pas artistes. Ana Fanane est ainsi un appel à la raison et à la passion. Ana Fanane, c’est pour redonner espoir et sens.

#AnaFanane , le comment du pourquoi.

Via ateliers interactifs encadrés par des artistes formateurs confirmés, Ana Fanane instrumentalise théâtre, mise en scène et arts.
3 associations, 4 formateurs, 5 partenaires, 12 mois et plus que 100 jeunes acteurs et bénéficiaires ; c’est un peu cela, le comment de #AnaFanane.

Le manuel d’apprentissage de théâtre Ana Fanane est un outil de choix et un support utile pour les artistes formateurs ainsi que les référents. Il permet une autonomie au sein des ateliers et facilite le processus d’enseignement de Théâtre.

Ce Festival a lieu sur plusieurs jours durant lesquels tous les jeunes ainsi que les partenaires du projet assistent au résultat artistique du travail effectué lors des ateliers Ana Fanane.