En 2025, l’association a inauguré son propre espace dans la ville de Mohammedia, consciente de la nécessité de créer des lieux d’accueil, de formation et de production, dans un esprit de renouveau et d’ouverture aux acteurs associatifs et aux artistes, en particulier les jeunes.

Dans ce nouvel espace, l’association propose une variété d’ateliers artistiques et d’activités culturelles accessibles à tous les âges, genres et catégories sociales. Elle met également à disposition ses équipements et outils au service des artistes et des jeunes acteurs culturels, favorisant ainsi le partage des ressources et des moyens disponibles.

L’espace s’ouvre également sur son environnement proche, notamment le quartier où il est implanté, en organisant des activités destinées aux habitants, afin de répondre à leurs besoins et d’interagir avec leurs propositions.

L’espace comprend :

• Un studio d’enregistrement pour le son et le podcast.
• Un espace dédié aux ateliers et aux entraînements théâtraux.
• Un espace de coworking et de réunions.
• Un atelier de dessin et de graffiti.
• Une terrasse ouverte pour l’agriculture urbaine.
• Une cuisine pour expérimenter les arts culinaires.

Forum des Initiatives Jeunes Alternatives

L’Initiative Culturelle

Renouvellement – Partage – Croisement

Toute personne suivant de près la situation culturelle au Maroc peut constater que, malgré les efforts déployés, les politiques et programmes publics mis en œuvre par l’État n’accordent toujours pas au domaine culturel et artistique la place qu’il mérite véritablement. Cela se reflète tant au niveau des stratégies de développement qu’au niveau des ressources humaines, techniques et financières qui lui sont allouées. Il en va de même pour l’évolution des programmes et des modes de fonctionnement des institutions et infrastructures disponibles, ainsi que pour l’arsenal juridique qui encadre ce domaine.

Cette réalité nous amène à nous interroger sur la possibilité de créer des réseaux de collaboration et de travail en commun entre les différentes dynamiques et associations artistiques et culturelles. En effet, la pratique artistique et l’engagement culturel soulèvent de nombreuses questions, parmi lesquelles celle de la liberté de création et de son interaction avec l’environnement social dans lequel elle s’exprime.

Pour ces raisons, mais aussi en lien avec les politiques culturelles mises en place par l’État ou encore avec le rôle de l’art dans l’espace public, et compte tenu de la nature des associations et initiatives présentes au sein du Forum des Initiatives Jeunes Alternatives, il apparaît essentiel de favoriser la mise en réseau, la coopération et la solidarité entre les différentes structures. Cette dynamique doit s’inscrire dans un esprit de renouveau, permettant l’échange d’expériences et de savoir-faire, ainsi que le partage des ressources et des outils, tout en prenant conscience des intérêts et des champs d’action communs.

En tant qu’initiatives culturelles et artistiques participant au Forum des Initiatives Jeunes Alternatives, nous annonçons ainsi la création d’un premier noyau de travail collaboratif, ayant pour objectif d’interagir avec la réalité existante tout en stimulant les possibles. Ce noyau s’articule autour des trois principes fondamentaux suivants :

• Renouvellement : La spécificité du travail dans le domaine artistique et culturel nous impose de créer et de développer de nouvelles approches, tant sur le fond que sur la forme. Celles-ci doivent permettre d’accompagner l’évolution rapide des nouvelles technologies tout en restant en harmonie avec la nature créative du secteur.
• Solidarité : La faiblesse des ressources matérielles et la rareté des compétences spécialisées dans la gestion du travail culturel nous incitent à mutualiser les moyens à disposition des membres de ce noyau, que ce soit en termes d’espaces, d’outils, d’expertises ou de capacités.
• Croisement : Ce qui unit les membres de ce noyau est bien plus fort que ce qui les différencie. Il est donc primordial de renforcer et de développer les points de convergence, qu’il s’agisse des méthodes de travail, des thématiques abordées, des publics ciblés ou encore des valeurs qui fondent notre engagement.

GORAMADAN

2025

Comme chaque année, Gorara organise son programme annuel du Ramadan. Cette année, le programme s’articule autour d’ateliers de formation, de rencontres artistiques et de discussions autour des tables de l’iftar.

Programme du Ramadan

Vendredi 7 mars
15h30 – 17h00 : Atelier Théâtre du Forum – Hosni El Mokhles
21h30 – 23h30 : Atelier Communication Consciente 1 – Nouzha El Alaoui Lamrani

Samedi 8 mars
14h00 – 16h00 : Atelier Crochet & More – Khadija Mektafi
20h13 – 23h30 : Only for Women – Rencontre spéciale pour les femmes et amies de l’association

Vendredi 14 mars
15h30 – 17h00 : Atelier Théâtre du Forum – Hosni El Mokhles
21h30 – 23h30 : Atelier Communication Consciente 2 – Nouzha El Alaoui Lamrani

Samedi 15 mars
14h00 – 16h00 : Atelier d’écriture et de performance Slam – Chaimae Kouayoune & Badr Lachhab
21h30 – 23h30 : Open Mic Slam – Chaimae Kouayoune & Badr Lachhab

Vendredi 21 mars
15h30 – 17h00 : Atelier Théâtre du Forum – Hosni El Mokhles
21h30 – 23h30 : Atelier Communication Consciente 3 – Nouzha El Alaoui Lamrani

Samedi 22 mars
14h00 – 16h00 : Atelier Stop Motion – Ali Amzil
21h30 – 23h30 : Histoire d’une Chanson – El Mahjoub

Derb El Ouyoun (près de la Pharmacie El Ouyoun), Mohammedia

Le camp artistique

Les jeunes, l’art et les questions sociales.

Les arts aident à réfléchir sur les valeurs sociales et à les évaluer, en ouvrant des espaces mentaux pour la critique, le développement et l’expérimentation. Il est donc essentiel d’encourager les jeunes à pratiquer les arts pour élever les goûts et enrichir l’imaginaire.

Dans le cadre de son travail continu avec les jeunes et en partenariat avec l’Association pour le Développement de l’Enfance et de la Jeunesse, Gorara a organisé un camp artistique pour les jeunes autour de l’art et des questions sociales.

L’objectif de ce camp est de créer un espace de formation et d’expérimentation, en reliant les intérêts artistiques des jeunes aux problématiques sociales et en produisant des œuvres artistiques qui reflètent les préoccupations et les rêves de ces jeunes hommes et femmes.

Le forum vise à créer un réseau artistique solidaire qui œuvre pour la diffusion du théâtre social comme outil d’expression dans l’espace public, le développement des compétences artistiques, la promotion du réseautage, des échanges culturels et artistiques et la participation citoyenne des individus. Il vise également à promouvoir le droit à la culture, à mettre en lumière et à développer les expériences existantes en Afrique du Nord et de l’Ouest, et à sensibiliser à l’importance de ce type de théâtre et à faire connaître ces expériences novatrices.
Le forum œuvrera également à créer un cadre institutionnel qui inclura tous les pays africains, à travers la création d’un espace de réflexion et la mise en place d’un cadre organisationnel pour les pratiques théâtrales qui peuvent s’inscrire dans le concept du théâtre social.
Les institutions partenaires du projet cherchent à atteindre ces objectifs à travers la diffusion des techniques du théâtre social en tant que mécanisme de développement des sociétés et ce, à travers le développement des compétences artistiques de leurs membres et acteurs civils, la création d’une plateforme qui contribue à encourager ce type de théâtre, le soutien des acteurs, la défense et le soutien de leurs causes.

Les institutions partenaires cherchent aussi à faire du projet, sur le long terme, un espace de réflexion pour la mise en place d’un cadre organisationnel, afin de réintégrer l’Afrique du Nord dans son environnement naturel en la reliant au reste du continent. L’idée du projet ne se limite pas à une période de temps déterminée, car il s’agit plus d’une première pierre de l’édifice à construire sur le long terme et qui comprendra plusieurs institutions théâtrales africaines.

La méthodologie du projet est basée sur une approche participative qui repose sur une gestion horizontale entre les institutions partenaires et l’indépendance dans le choix des activités locales

en fonction du contexte de chaque pays et ce, afin de permettre aux artistes et aux institutions de travailler dans une atmosphère appropriée loin des logiques de compétition.

Le projet s’appuie sur des stratégies fortes basées sur le renforcement des capacités et la mise en réseau à travers des sessions ouvertes, et la création d’une plate-forme commune pour le théâtre social. Il vise également à élaborer un guide du théâtre social qui regroupe les acteurs du théâtre social sur le continent et reprend des expériences diverses.

Des espaces de rencontre annuelle seront également créés pour l’échange, la collaboration, la formation par les pairs et l’identification des besoins de chaque institution. L’invitation sera adressée à de nombreux acteurs et représentants d’institutions et de coalitions au niveau du continent. Une plate-forme sera créée comme espace sécurisé pour la libre expression, qui aura pour but de plaider en faveur des artistes et faire pression sur les décideurs. Cette plateforme peut se développer à l’avenir grâce au financement pour devenir la « Fédération Africaine du Théâtre Social », à travers laquelle des partenariats et des relations avec le reste du monde peuvent se créer. Elle permettra également la présentation de spectacles dans des zones marginales, l’évaluation des activités collectivement par tous les bénéficiaires du projet, le travail conformément aux principes universels des droits de l’homme, la valorisation de la culture africaine et le travail culturel en reliant son nord à son sud selon un large réseau de relations, le soutien et la promotion de la recherche et des études dans les domaines de l’art, du politique et du social au moyen de projets de recherches et d’études conjointes sur le théâtre social.

 

Activités du projet :

• Les échanges culturelles et artistiques entre les acteurs culturels et artistiques
• La mise en réseau
• Guide du théâtre social
• Tables rondes
• Réunion annuelle

Mise en place d’une plateforme commune :

• Créer une plateforme numérique commune pour le théâtre socialÉtablir un réseau de relations (une plateforme) qui contribue à encourager ce type de théâtre, à travers le soutien et l’appui aux intervenants
• Promouvoir le théâtre social comme outil de développement des compétences artistiques et de participation citoyenne.

Formations :

• Formations régionales
• Formation locales

Spectacles :

•  Résidences artistiques
• Subventions pour la production

Création de contenus audiovisuels et sur support papier :

• Série de vidéos
• Elaboration d’un guide artistique et pédagogique
• Promotion de la recherche et des études multidimensionnelle : artistique, politique et social
• Réalisation de recherches et d’études conjointes sur le théâtre social
• Publication d’un magazine annuel
• Publication de recherche
• Des articles

Ana fanan(a)

Ana Fanane, c’est le juste milieu entre art et éducation.
Rêvé, imaginé, puis tissé, Ana Fanane est un projet qui met l’art au service des plus petits. Fruit d’ateliers éducatifs et interactifs ayant duré une saison, les jeunes, aussi créatifs que passionnés, présentent et se présentent à vous à travers 6 spectacles de théâtre. Telle une toile vierge, Ana Fanane est un espace d’expression, un canevas que les jeunes ont su colorer de leurs propres couleurs, émotions et vécu.
#AnaFanane, le festival de théâtre, à découvrir, absolument, le jeudi 27 et vendredi 28 Juin 2019 à L’Uzine.

Pourquoi #AnaFanane ?

Peut-être faudrait-il préciser que ces jeunes Fnana ont choisi d’eux même d’intégrer le projet …
Issus des associations L’Heure Joyeuse, Dar Taliba et Bayti, cette jeunesse effervescente âgée de 12 à 16 ans, déborde d’énergie, de potentiel et de passion.
Ana Fanane a vu le jour afin de développer et encadrer leurs capacités diverses et pluridisciplinaires, à leur inculquer savoir-faire, mais surtout savoir-être.
« Ana Fanane, ana fanane », cette chanson inhibée de souvenirs d’enfance… Faute de stéréotypes, les enfants souhaitent devenir « médecins, avocats, ministres.. » et non pas artistes. Ana Fanane est ainsi un appel à la raison et à la passion. Ana Fanane, c’est pour redonner espoir et sens.

#AnaFanane , le comment du pourquoi.

Via ateliers interactifs encadrés par des artistes formateurs confirmés, Ana Fanane instrumentalise théâtre, mise en scène et arts.
3 associations, 4 formateurs, 5 partenaires, 12 mois et plus que 100 jeunes acteurs et bénéficiaires ; c’est un peu cela, le comment de #AnaFanane.

Le manuel d’apprentissage de théâtre Ana Fanane est un outil de choix et un support utile pour les artistes formateurs ainsi que les référents. Il permet une autonomie au sein des ateliers et facilite le processus d’enseignement de Théâtre.

Ce Festival a lieu sur plusieurs jours durant lesquels tous les jeunes ainsi que les partenaires du projet assistent au résultat artistique du travail effectué lors des ateliers Ana Fanane.

Réelle opportunité de faire découvrir les arts de la rue, la colonie de vacances artistique Ana Fanane rassemble les jeunes bénéficiaires et leur permet de s’ouvrir sur l’extérieur en côtoyant des jeunes venus d’autres villes.

L’autonomie, la tolérance, la discipline, la prise de décision, la découverte de soi, le développement des talents sont quelques-unes des valeurs que l’association s’efforce d’enseigner aux participants, mais d’une manière légèrement différente des colonies de vacances classiques grâce à des ateliers artistiques pour préparer le Carnaval